Experimental Typography




Ya sabemos cómo trabajan con los tipos los estudiantes de diseño gráfico, pero ¿qué ocurre cuando los estudiantes de arte se enfrentan a este tema? ¿Cómo describen sus motivos y resultados? Eche un vistazo a los interesantes resultados.

Maike Wölfl – Zapfino

Zapfino
Zapfino

Annika Heller – Helvetica


“Para mí, Helvetica® es el máximo exponente de una fuente sin gracias sencilla y rectilínea. Su ligereza y elegancia emana de sus líneas claras y sencillas. Helvetica forma hermosas combinaciones con su familia en las que se puede jugar con la fuerza y el espaciado de las letras.

A partir de dos carteles con las formas y los colores originales, nacen extractos cada vez más pequeños que pueden revestir las obras más pequeñas con sus formas y colores. Nos sumergimos cada vez más en la materia y nos ocupamos del efecto de formas y colores. Los elementos de estas dos obras de partida se unen, complementan e influyen mutuamente. Uno de los carteles, contundente, con colores oscuros y formas angulares, contrasta con el otro lleno de colores alegres y formas redondeadas. Por eso, cuanto más pequeño sea el cartel y cuantas menos formas y colores se usen, más tranquilo e intenso será el resultado. Nos podemos concentrar en el orden de los elementos que surgen en el espacio y que generan emociones con cada una de sus pequeñas especificidades. Las distintas formas y colores se funden entre sí, con lo que se consigue una mezcla de dos estilos totalmente opuestos.”
Helvetica
Helvetica

Ann-Christin Dinkhoff – Quench


“La familia tipográfica Quench® fue diseñada por Hannes von Döhren y publicada por Lynotype en 2008. Quench es un estilo de fuertes contrastes. La forma interior de los caracteres es principalmente angular y tiene un efecto mecánico y austero. La forma exterior, sin embargo, está redondeada y parece fluir con libertad. Finalmente, en este juego de contrastes descubrimos una fuente vivaz, con un aspecto dinámico, un poco infantil e inocente. Esto invita a jugar con esta curiosa fuente y a usar su ingenioso encanto de estilo infantil. Al trabajar con Quench, he intentado mantener esa impresión infantil e inocente que me había causado la fuente y que desemboca en un estilo irónico. Los diseños cuentan la historia de una forma que nos recuerda a los cuentos para niños. Es un homenaje a ese niño que hay en nosotros del que tan a menudo queremos deshacernos.”
Quench
Quench

Susanne Bonowicz – Klint


“En mi serie experimental, me he centrado en la fuente diseñada por Hannes von Döhren, Klint®. La familia tipográfica Klint contiene 30 fuentes y está disponible en 5 grosores distintos, de light a black. Cada grosor ofrece además tres estilos diferentes condensed, regular y extended y están todos disponibles como variantes Antiqua y cursiva. Lo más llamativo de la familia tipográfica Klint es la alta legibilidad de la cursiva y los tamaños pequeños. Algunos caracteres tienen personalidad propia: K, k, R, r, g, a, S, s.
En conjunto, todas las fuentes de la familia alcanzan los 654 caracteres. Con su diseño no excesivamente minimalista, el estilo Klint tiene múltiples aplicaciones, como, por ejemplo, revistas, catálogos o folletos con los grosores: light, regular y medium. Sin embargo, Klint también es ideal para títulos en carteles, en variantes más gruesas.

En mi serie experimental, para empezar, he analizado, individualmente todos los caracteres del estilo Klint, y los he cotejado para tener una perspectiva general de las distintas fuentes y grosores.
De ahí surgió la idea de agrandar y cortar los distintos caracteres y los símbolos en distintos tamaños y grosores y organizarlos individualmente. Al componer y reorganizar los elementos, nació un contexto totalmente nuevo que no se vislumbraba en un principio en el diseño tipográfico.
A partir de ahí, compuse los elementos cortados sólo en blanco y negro y con contraste de tamaños y completé así un cuaderno de bocetos experimental.
Después de haberme familiarizado con las formas, transformé el proceso en una nueva serie y empecé a trabajar con el color. Con las formas individuales reducidas, cree en otra zona nuevos espacios libres y nuevas composiciones. Repetí este proceso varias veces y multipliqué las formas en los espacios elegidos a discreción, para compararlas entre sí. De aquí surgió un canon de formas que se repite continuamente.
Finalmente, doté a algunas formas de líneas finas para que el conjunto ganase en espacio. De este modo, se acentuaron aún más las formas cerradas y surgió una dinámica artística por la compresión de distintas partes de líneas finas acumuladas.
Como elemento tipográfico adicional seleccioné de mis últimos borradores la ‘K’ de la familia que, por un lado, representa al tipo Klint y, por otro, demuestra que se trata de un hito tipográfico.”
Klint
Klint

Jana Andrlik – Neue Swift


“La Neue Swift® es una edición del diseño de 1986 del neerlandés Gerard Unger. El diseñador se inspiró en los vencejos (‘Swift’ en inglés). Por eso el diseñador aprovechó las líneas rectas con curvas repentinas que marcan el vuelo de los vencejos.
Incluso el cuerpo del vencejo tiene paralelismos con la fuente: las alas del vencejo son relativamente finas en comparación con el torso. Por eso, Swift se caracteriza por fuertes líneas rectas que terminan con un impulso delicado, por ejemplo, la letra ‘d’. Swift se diseñó con el objetivo de mejorar la legibilidad del texto en la prensa escrita. Sin embargo, la Neue Swift se puede usar sin problemas fuera del entorno periodístico.
En comparación con Swift, Neue Swift no es un diseño novedoso, sino, más bien, una edición de la fuente predecesora que Unger elaboró para Linotype. En este contexto, se crearon 24 tipos. Se distingue así entre Swift Light, Swift Regular, Swift Book, Swift Bold, Swift Extra Bold y Swift Bold Condensed así como las subcategorías, por ejemplo, distintos estilos (cursiva, etc.). Mi idea principal a la hora de diseñar el cartel con Swift era mostrar la aparición de Swift con el ‘torso’ potente y recto y las finas alas a modo de inspiración y aumentar el efecto. Así surgió el cuadrilátero con formas geométricas claras en las que irrumpen las formas delicadas y curvas que mantienen las proporciones.
La base la componen muchos caracteres transparentes y ligeros que se combinan formando un todo. Con el fin de delimitar la variedad de caracteres y crear un nuevo conjunto para Neue Swift, elegí las letras ‘S-W-I-F-T’. Para conseguir una mayor plasticidad enmarqué las formas con muchas ‘s’ pequeñas llenas opacidad, por así decirlo.
Esta idea la desarrollé y adapté de diversas maneras.”
Neue Swift
Neue Swift
Neue Swift

Tim Roßberg – Garamond


“Con el lema ‘para cambiar de aspecto hacen falta nuevos tipos de letra’, el tipógrafo francés Claude Garamond (1498–1561) creó cada uno de los tipos que más adelante ejercerían tamaña influencia en el desarrollo de la tipografía bajo el nombre Garamond™. Su composición cursiva sigue siendo en la actualidad el máximo exponente de la integridad estética, la elegancia y la legibilidad para los tipógrafos. En el contexto histórico de la Revolución francesa, marcado por la aparición de Garamond, teniendo en cuenta mis diseños visuales, el aspecto ‘en ruptura’ desempeñó un papel fundamental. La ruptura de las letras conforme al espíritu y el arte desconstructivista resalta el carácter individual del tipo y amplía sus características específicas. Las superficies y espacios que surgen construyen nuevos sentidos y aúnan lo que antes aparecía separado y distanciado. El observador se anima ahora a completar los fragmentos de caracteres que faltan para devolver la harmonía habitual de líneas y formas. Mientras que algunos caracteres son únicos, otros, por su estructura fragmentada, parecen utilizar formas libres que impiden reconocer el diseño original.”
Garamond
Garamond

Zeynyp Yildiz – Libelle


“En mi serie de carteles, me he centrado en la fuente Libelle™. El tipo inglés Libelle, creado por Jovica Veljovic, fue desarrollado para usarse con programas modernos de diseño. La apariencia de las letras Copperplate inglesas se combina con la comodidad de una fuente Opentype moderna. Este estilo me ha permitido dejar volar mi creatividad durante el proceso creativo ya que ofrece formas especialmente creativas y dinámicas.
Al multiplicar, copiar y organizar los caracteres, surgen formas dinámicas y tranquilas al mismo tiempo, que pude combinar en mi diseño. La aplicación de color es muy precisa. En parte, al usar colores transparentes se han apretado las formas masivas contra el fondo y de este modo, los detalles de los componentes pasan a un primer plano.”
Libelle
Libelle
Libelle